馮驥才：心靈的閃電（1）

馮慈溪

他是享譽海內外的作家、畫家、文化學者和大學教授，多重社會角色尤其是非物質文化遺產保護工作，占去了他的大部分時間和精力。而他的藝術才思從未枯竭，每隔一段時間，便魔術師般“變”出一批繪畫新作。觀賞正在天大馮驥才研究院舉辦的《戊子之春》畫展，人們無不驚異他的那些奇思佳構從何而來——

馮驥才：心靈的閃電

今晚報 2008年5月8日 第10版/文娛熱點 本報記者 杜仲華

馮驥才與畫壇摯友宋雨桂、何家英在《戊子之春》畫展上          《黎明詩句》          《冬日的旋律》          《十月的陽光》          《山溪情切切》          《水村》

“繪畫是藝術家心靈的閃電”，走進天津大學馮驥才文學藝術研究院，正在舉辦的《戊子之春》畫展強烈吸引著人們的眼球。６０余幅水墨淋漓、意境清新的繪畫作品，不僅使人看到了畫家的非凡的才氣，更驚異他的那些奇思佳構從何而來。展覽前言中的這句精辟短語為我們做出了回答。 他是一位享譽海內外的作家、畫家、文化學者和大學教授，多重社會角色，尤其是近年來繁忙的非物質文化遺產保護工作，占去了他的大部分時間和精力。而他的藝術才思卻從未枯竭，每隔一段時間，便魔術師般“變”出一批繪畫新作，令人大開眼界。他為何要舉辦這次《戊子之春》畫展，創作靈感來自何方，以及他如何從最初臨摹古畫發展到今天“自覺的現代文人畫”，帶著這些問題，記者對馮驥才進行了獨家專訪—— 關于《戊子之春》畫展 “春天在我心中呼喚出無窮畫意” 記者：先談談您的《戊子之春》畫展吧！想不到您這么忙，竟然還有時間畫了這么多畫，像變魔術似的。這些畫是在何時、何種狀態下創作出來的？您在《戊子之春》畫冊的扉頁上寫道：“春天在我易感的心中呼喚出無窮的畫意”，請您為我們解讀一下這句話的涵義。 馮驥才：（笑）我的畫可不是變出來的。這些畫都是去年初夏，我在南京和蘇州舉辦公益畫展后陸續創作的。公益畫展的目的很明確：為基金會籌款，支持民間文化保護事業。我作為一介書生，所能做的只有賣掉自己的畫，全部捐獻出來。捐贈時很壯烈，很激動，像砍掉了自己身體的一部分；捐贈后卻心里空蕩蕩的，產生一種“家徒四壁”的感覺，并開始懷念自己的畫。比如《心中的十二月》，被山東一收藏家以１２０萬元人民幣買走，后來萬科老總王石也要這套畫，只好又從家里取出《風物四時圖》給他。你知道，我不畫重復的畫，就像再婚一樣，永遠不會有原來的感覺。（笑）所以畫一出手，就很難再復制、克隆了。因為“家徒四壁”，反過來變成一種“要畫畫”的動力，急于把空白的墻壁填充上。但只有這個動力是不夠的，還要有具體的藝術沖動…… 記者：記得您說過，“人為了看見自己的內心才畫畫”。那么，您一般是在什么情況下產生作畫的沖動和靈感的，怎樣在畫面上表現自己的心靈和情感世界？ 馮驥才：繪畫的沖動，對我來說是隨時隨地都可能發生的，有時是一片光、一段音樂，或讀一首詩，寫一篇散文時。只要有了繪畫感覺并有時間作畫，我必須馬上就畫，決不等待，決不遏制。這與寫作不同，寫作需要較長時間，繪畫需要瞬間將感覺捕捉到，而且只有在自己家的畫室才能找到繪畫的感覺和氛圍。一個藝術家的繪畫感覺是最敏感，也最脆弱的，禁不起一點外部的干擾。 當我在現實或幻覺中看見秋天逆光中的一片蘆葦，那些光和影馬上就變成了筆墨，變成具體的表現手法，這時便可下筆了。這中間是沒有過渡的。換句話說，只有把對自然的感受變成具體的繪畫語言，我才會產生真正的藝術沖動。我在田野調查中，經�？匆娷嚧巴夥浅＊毺氐娘L景，但回來畫不成畫，因為它不是你心靈里的東西，只是一種視覺上的刺激而已。 總之，繪畫對我而言是一種心靈生活，與我如影相隨。這一年來我不斷地畫，有時只是因為聆聽一段鋼琴曲——比如我畫過一幅《冬日的旋律》，一條黑色的河在雪地中間流過，所有春天的因子都潛藏于冰天雪地中，它是大自然的血液、是最有生命力的旋律。當我找到這個感覺后，那條深邃的河流瞬間變成紙上的筆墨，自然地宣泄出來。正是一首鋼琴曲賦予我作畫的靈感，這樣的畫已不可能再畫第二幅了。